viernes, junio 22


Ejercicio estilístico tan puro y natural como el retrato. Desde los tiempos del dagerrotipo, citados en fechas tempranas como 1840. No se tomaba en cuenta el desnudo como genero fotográfico, ya que los retratos y paisajes acaparaban toda la atención. Su realismo tan puro es lo que hace a este genero mas escandaloso aun. 


Para darle un sentido artístico al desnudo, se tomaban como referente las esculturas o pinturas griegas. Si no contaban con estas características se consideraban trabajos de documentación para otros artistas. Durieu hizo desnudos para Delacroix para describir su diario, así se usaban los primeros desnudos como guía para los pintores.


Le Begue inicio las publicaciones de eróticas fotos utilizando el simbolismo. Demachy y Steichen utilizaban el impresionismo y la técnica de claro oscuro, popular entre pintores. Man Ray por otro lado utilizaba la solarización para no solo retratar cuerpos desnudos. En los años 30 se comienza a aceptar el desnudo como un genero fotográfico artístico sin necesidad de imitar a los predecesores del mismo. 

Se hace una ruptura con la tradición y se le quitan las características humanas al cuerpo, con una gran tendencia al surrealismo. 
En los años 50, se genera una revolución sexual que se comienza a aplicar a la sociedad en general y es cuando el desnudo ayuda a promover lo que se entendía como "espíritu libre".

Ya a mediados de los 70 se vuelve a la composición mas clásica y con su misma evolución se generan registros mas personales en cuanto a la composición. Se vuelven mas frías pero a la vez ganan reconocimiento. La espontaneidad en lo erótico y en el momento de posar para la cámara hace que el voyerismo tome gran parte en las fotografías de desnudo. 

Se destaca Mapplethorpe porque utiliza una mezcla de el desnudo con lo clásico; el sexo y el arte. Pero su gran técnica logra que sus fotos se eleven de una manera mayor y termina por ser bien aceptado a pesar de su atrevimiento para la época. Esta es la naturaleza del arte. 

El desnudo alcanza una importancia increíble. Diferentes exponentes se destacan con el a través de su técnica, ya sea de contrastes de luz, el encuadre o la misma forma de los cuerpos, retratando estos sin identidad y enfocándose en las formas mas que el personaje en sí. 

Rheims causa revelación con su serie "Behind closed doors" con fotografías de jóvenes extrañas. Esa complicidad que logra con las modelos se refleja en sus fotografías, tanto que diferentes artistas quieren ser parte de esta idea. Issermann utiliza el físico de sus modelos y su atracción por este para hacerlo mas dulce y esto lo intensifica con el blanco y negro. 

Ya a estas alturas, la inspiración general de los exponentes del desnudo es la simetría del cuerpo humano, sus lineas y texturas. Su forma y sensualidad. Ritts por ejemplo, considera que parte de nuestro ser es nuestro cuerpo, usa la forma y la linea y coge un tema para mostrar estas características a través del detalle o del misterio. Al sacar la cara del encuadre le da al sujeto una impresión de cuerpo abstracto y anónimo. Y a la vez crea algo único al utilizar a su favor las texturas y la luz. Al ser el cuerpo único y vivo genera un tema ideal en un sentido puro. 



La desnudez es una cualidad esencial de la fotografía, ya que contiene innumerables robos del alma a través de esta. El desnudo, resulta así válido desde la mirada de la ausencia, y se completa porque evoca la falta. Esta creación nace desde -como se ha dicho ya- la pureza, del cuerpo y de nuestra mas grande intimidad. El hecho de estar dispuesto a ser parte de este intercambio de sensaciones ya evoca la naturalidad con la que uno se relaciona con su cuerpo, y así mismo con los otros. 


Es algo que tenemos tan bien asimilado, pero que a la vez genera tanta curiosidad que por lo mismo los primeros registros del desnudo, se hicieron en cuanto se lograron los primeros procesos fotográficos. Su historia es tan basta de artistas, de dimensiones que ha adoptado y de años que lleva existiendo que lo hace mas natural aún. 


El pudor inicial que existió cuando el otro se dio cuenta que no era el único que tenia curiosidad de su propia desnudez, y que habían otros que no tenían miedo de demostrarla, se camuflo a través del sentido que se le daba al registro, frío y estéril, sin entregar mayor sentimiento a la fotografía. 


Considero al desnudo una manera de plasmar la seducción mas pura de una persona, ya sea con otra persona, con la cámara o con el entorno. Es la manera de dejarse llevar, de conectarse con uno, con su cuerpo y alma. De poder entregar o dejar atrás la vergüenza y el pudor de encontrarnos así, desnudos por fuera y por dentro con el otro.


Esta entrega intenta mostrar eso, un sentimiento, el cuerpo lineal, y las similitudes con la pintura de los primeros tiempos, todo en uno. Tomar la delicadeza de un cuerpo -femenino- y extender su forma de la mayor manera posible. Es el dejo material, es libertad.


La aceptacion de este genero a travez de los años invita a nuevas exploraciones de este, y nuevos usos tambien. 


En particular me gusta lo clasico, lo delicado, lograr que una mujer se convierta en esa doncella de tiempos pasados, hacer que no pese y se vuelva completamente liviana. Como el neoclasicismo enfocarse en la forma y el color dejarlo como algo secundario. Llegar a hacer que una sesion adopte el romanticismo y se funda entre el ayer y el hoy. Por lo menos este es un intento de. 


La sensualidad y sutileza deben ir de la mano. Sin retoques ni mayores arreglos, hacerlo seria una cirugía plástica al registro. 


Esto es solo espacio y cuerpo.